デジタルペインティングレッスン1:グラフィックタブレットの使用の基本

コンピューターは現代社会の隅々に変化をもたらしました。 これらのコーナーの1つはアートです。 インターネットには、コンセプトアート、デスクトップの壁紙、その他の多くの種類の画像がコンピューターのユーザーによって描かれています。

自分でグラフィックタブレットを購入したとき(この聖書が出版される約1週間前)、デジタルペイントの初心者向けのチュートリアルがないことに失望しました。 彼らは、あなたが以前に何らかの形の芸術の経験を持っていることを前提としています(私は絵と絵を描くのが嫌です)か、芸術を除外するほど基本的です。

したがって、この小さなシリーズのチュートリアルの目的は、グラフィックタブレットの使用方法を人々に教えるためのいくつかのチュートリアルを提供することですが、おそらくもっと重要なことは、引き出しの手に創造的な側面を残すことです。

これは、小規模シリーズの最初のチュートリアルです(どのくらいの期間を決めるかは決めていません)。 その他のチュートリアルは次のとおりです。

レッスン2:羽

ステップ1:要件とツール

伝統的なアートワークでは、アーティストはすべてのものを描く必要がありますが、デジタルアートワークでは、物理的なツールに制約されません。 さまざまなフィルターとブラシを使用すると、画家に何時間もかかっていたはずですが、デジタルペンを数回押すだけで済みます。 このため、従来のメディア(artweaverなど)のエミュレートに重点を置いたソフトウェアを無視し、代わりにデジタル画像操作プログラムを使用します。 私は安く、Photoshopを買う余裕がないので、Gimpを使用します。

ツール:
-コンピューター(Gimpを適切に実行するのに十分な仕様を備えている)
-グラフィックタブレット(ドライバーなどを含む)
-Gimp(またはツールを翻訳できる場合はPhotoshop。v2.8にはタブレットに問題があるため、v2.6を使用していることに注意してください)

要件:
-約1時間
-gimpのある程度の習熟度、またはgoogleを使用する能力
-手を動かす能力
-画面の内容を確認する機能
-いくつかの創造性。


だから、机に座って、快適になり、お気に入りの音楽をかけ、始めましょう。

ステップ2:グラフィックタブレットの基本的な使用

あなたはおそらくそれのほとんどを理解しているでしょう、それは難しくないからです:
-スタイラスをペンのように書く手に持ってください
-スタイラスをタブレットに置きます
-手を動かして、カーソルが動くのを見てください。

チップ:
-手を見ないでください。 どこに描画するかはわかりません。 画面を見てください。 あなたはそれを使用するときにコンピュータのマウスを見ませんか?
-タブレットを正面に向けます。 手を手前に動かすと、カーソルが下に移動します。 数度以上ずれていると、好きな場所に描画しようとしてイライラします。
-姿勢を覚えてください。 何かを描くときはいつでもコンピューターを使用します。

タブレットの使用に慣れるには、マウスをまったく使用しないでください。 タブレットには必要なものがすべて用意されています(クリック、スクロール、カーソルの移動。マウスは他に何をしますか?)。

このチュートリアルでは実際にグラフィックタブレットを必要とするものはありませんが、物事が簡単になることを確認してください。

ステップ3:描画の準備をする

次に、描画用にコンピューターをセットアップします。 タブレット用のドライバーがインストールされていると思いますが、画面のレイアウト方法は重要です。

Gimpは3ウィンドウシステムを使用します。 これは煩わしいので、新しいバージョン(gimp 2.8+)にはこれを変更するボタンがあります:
gimpのメインボックスで、[ウィンドウ]-> [シングルウィンドウモード]をクリックします。
残念ながら、Gimp 2.8にはタブレットに関する問題があるため、2.6を使用する傾向があります。 これにはシングルウィンドウモードがないため、5秒を費やして、ウィンドウがオーバーラップしないように配置します。

ステップ4:落書きやスケッチをする

タブレットはマウスよりも紙に似ていますが、まだわずかな違いがあり、描画に慣れるには少し時間がかかります。 あなたがすでにあなたがタブレットであなたが予想する場所に描くことができると思うならば、これをスキップしてください。

いたずら書き
タブレットに慣れるために、いくつかの演習を設定してください。 次のようなもの:
-直線エッジのある正方形を描く(直線エッジツールも使用しない)
-できる限り丸い円で描く
これらの場合、私は大きなブラシを使用する傾向があります。一般的には、〜10pxのハードエッジブラシです。 私は1024x768の中程度のキャンバスに落書きする傾向があります。
書く
次に、書いてみてください。 ただ楽しみのために書道ブラシを取り、ゆっくりと慎重に作業し、あなたが思い付くことができるものを見てください。
スケッチ
フリーハンドスケッチを試すこともできます。 2-3pxの細いブラシを使用してスケッチします。 明るい線と暗い線を作成できることに注意してください。


どうして?

これらの3つの演習は、デジタルアートに必要なほぼすべての種類のモーター制御を表しています。
-まっすぐに描く能力(だらだら)
-スムーズに描画する機能(落書き)
-好きな場所に描画する機能(ライティング)
-圧力を制御する機能(スケッチ)

ステップ5:描画の開始(概要)

描画を開始する方法はたくさんありますが、アウトラインの非常に大まかなスケッチから始める傾向があります。 これを別のレイヤーで実行するので、図面の残りの部分で作業するときにオンとオフを切り替えることができます。

城には、たくさんのレイヤーがありました。 1つはおおよその概要、1つは実際に描いたお城、3つ目はガイドです。 球体と円柱を描くとき、​​行きたい場所にボックスを描くと便利です。

このibleの大部分は、いくつかのボックスとシリンダーの描画とシェーディングを経るので、アウトラインを描画することから始めましょう。
ボックスについては簡単です。 規則的な(っぽい)六角形といくつかの中間線は単純なボックスを作ります。 より複雑で正確なものは、透視線を使用して実行できます。
シリンダーは少し難しくなりますが、ボックスを描画し、上部と下部を楕円に変更すると、非常に簡単です。

紙の上に物を描くために知っているどんなテクニックでもここで動作します。 oulinesの描画に使用しているソフトウェアのツールを使用したい場合は、先に進んでください。 Gimpは簡単な方法を提供しません(gfigプラグインを数えない限り)

このibleの残りの部分については、ここに示されている、ボックスとシリンダーを含む最終イメージで作業します。 どのようにうまくシェーディングできるかを見ていきます。

ステップ6:シェーディング:塗りつぶす

ほとんどのオブジェクトは不透明なので、まずオブジェクトのシルエットをニュートラルグレーにすることから始めます。 (色については後で説明します)

そのため、新しいレイヤーを作成し、シェーディングと呼び、中サイズのブラシでシェイプの色を設定します。 不透明になるようにしっかりと押します。 アウトラインをオフにして、それがどれほど不規則であるかに驚く。 だから、ブラシと消しゴムで回って、それを上に向けます。 その後、アウトラインをオンに戻すことができます。

ステップ7:シェーディング方法1(スケッチとスマッジ)

それらを行う方法が1つしかないものはほとんどありません。 シェーディングでは、非常に多くの方法があるため、それらをすべてリストしません。 しかし、これらは私が使用するものです。

最も重要なことは、シェーディングレイヤーで作業することを忘れないでください。 間違ったレイヤーに何かを描くとき、​​それは正しい痛みです。 実行する場合は、再度実行する必要があるかどうかを評価するか、切り貼りするか、無視します。

スケッチとスマッジを使用すると、スケッチとスマッジを簡単に実行できます。 それを説明する他の方法はないので、画像を見てください。

物事を上手く汚すには時間がかかり、端を越えないように注意するので、物事を急がないでください。

ステップ8:シェーディング方法2:ライティングブラシ

Gimpのブラシは通常、背後にあるものにオーバーレイするだけですが、代わりにライティングを適用するオプションがあります。
これはツールオプションにあります。 デフォルトで「標準」で満たされているドロップボックスを探します
それをハードライトに変更します(または再生して、それらがすべて何をするかを確認します。それぞれが便利です)。

このブラシの優れた点の1つは、透明なものにはペイントしないことです。 したがって、外側の端をきれいに保つことを心配する必要はありません。

私はまだこの方法で汚れを使用してきちんと整理し、移行がそうあるべきであることを確認しています。

ステップ9:着色

あなたはそれが部分的に着色であると思いましたか? いや。 次に、色を追加します。
そのため、新しいレイヤーを作成し、希望する色に色を付けます(ブラシを「通常の」カラーブレンディングに戻すことを忘れないでください)。 カラーレイヤーをシェーディングレイヤーの下に配置し、シェーディングレイヤーを「ハードライト」に設定します。 不透明度を微調整することができます。

私はこの時点でガイドラインをオフにする傾向があります。

ステップ10:影

現在、オブジェクトはフローティングされています。 彼らは彼らの環境と対話する必要があります。 これを行う方法は、影を追加することです。
アンビエントオクルージョン、シェーディング、シャドウなどを説明するのに何年も費やすことができますが、実際には、過去何年も生きていて、シャドウがどのように見えるかについてかなり良い考えを持っていると思います。 だから正しいことをしてください。 ただし、ここにいくつかのヒントがあります。
-オブジェクトが近づいたり、角になったりすると、オブジェクトが暗くなります。 (アンビエントオクルージョン)
-影は光から遠ざかっています(あ!)

それ以外は、周囲のオブジェクトを見て、光がそれらにどのように影響するかを確認してください。

ステップ11:スケーリング

これらは、デジタルペイントを行うために必要な基本的なツールです。 それ以外はすべて、創造性、ツールを使用した巧妙な作業、および何らかの工夫の問題です。
同じツールが山、羽、その他にも適用されます。

しかし、練習のようなものは何もありません。 したがって、このチュートリアルを読むだけでなく、実際に試してみてください。

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